作为一种多功能材料，玻璃可以用于工艺或工业生产，它的吸引力在于它永远不会过时，独特的材料质感也给了它无可替代的特质。
虽然玻璃吹制中使用的传统工具大致相同，制造技术的变化也使许多新型玻璃器皿成为可能。接下来就看看当代玻璃设计的八个独特作品吧！
英国照明品牌 Cameron Design House 与洛杉矶的气球艺术家 Geronimo 合作，创造了一个沉浸式灯光装置 。
受到渔夫网的启发，Helmi 灯包括一系列手工吹制的玻璃「气球」，每个「气球」由一个 LED 灯泡照亮，并由金链网悬浮在空中。
Rise&Drift 是伦敦设计师 Hideki Yoshimoto 为 WonderGlass 设计的一个项目，旨在重现气泡的外观和水中光线的折射。
Yoshimoto 希望尝试光线在不同材料中传播和反射的复杂方式，以创造令人着迷的视觉效果。
整个作品仿佛凝固在一个动态的时刻，让人想起通过水面上升的空气，暗示水面下的生命可能性。
Nordic Mood系列
设计丨Ekin Kayis
来自赫尔辛基的设计师 Ekin Kayis 旨在创造陶瓷与玻璃之间的关系，于是有了这个系列「Nordic Mood」，灵感来自芬兰天空的氛围，印象和色彩。
这两种材料在质地，形状，颜色和光洁度方面完全不同，该项目利用陶瓷材料和玻璃吹制技术的广泛实践研究成果，展示了将两种材料连接在一起的各种方法，同时探索了这种组合在纹理，形状，颜色和饰面方面的美学和功能潜力。
Horah
设计丨Raw-Edges
总部位于伦敦的设计二人组 Raw-Edges 受邀为威尼斯玻璃品牌 Wonderglass 创作这个装置，灵感来自于被称为「horah」的以色列舞蹈的同步性。
这个系列探索了一个持续的重复主题，其灯光装置传达了舞蹈的基本特质：律动。
每盏灯都是由弯曲的玻璃「叶子」连接到一个旋转马达，玻璃部分专业地使用玻璃铸造技术组成。光线隐藏在中心，营造出渐变的光照。
Pedestal
设计丨Eliška Monsportová
Eliška Monsportová 是一位主要从事玻璃工作的设计师，试图将多种材料组合在一起。
这次 Eliška 将玻璃直接吹入由岩石制成的模具中以混合两种材料，然后在顶部添加彩色玻璃。
这样的制作方式使作品拥有独特的色彩以及质感，使岩石看起来轻盈了不少，不仅美观，而且还可作为边桌使用。
Chimera系列
设计丨Jana Němcová
捷克设计师 Jana Němcová 创造了一系列与有机玻璃和氯丁橡胶（合成橡胶）相结合的窑铸玻璃制品。
设计师将其描述为「雕塑静物」，Chimera 系列从当代流行文化中汲取灵感，成品仿佛是一块罩在矮凳上的布，褶皱的处理十分新奇。
